HALLEN 07 PROGRAMM
05.09.2026
05.09.2026, 15:00–18:00
Wilhelm Hallen, Outdoors
DJ Set: Annett Gapstream
Annett Gapstreams positive und mitreißende Sets haben sie in alle Ecken der Welt geführt – von Berlins Techno-Mekka (Watergate, Kater, Rummels Bucht, Kitkat) in fast jedes Land Europas bis hin zu Touren durch Südafrika, Thailand, Kolumbien und Panama.
Geprägt von Gigs auf der ganzen Welt, hat die Berlinerin Annett Gapstream ein Gespür für Situationen, Menschen, Orte und Sehnsüchte. Ihre Interaktion mit dem Publikum schafft einen geschützten Raum und ist charakteristisch für ihre Sets. Neben ihrem Stammgenre Day-Techno mischen sich gelegentlich auch Indie Dance, House und Progressive House darunter.
05.09.2026, 20:00
Wilhelm Hallen, Ferro Canteen
Irma La Douce x Ferro Canteen
Das mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Berliner Restaurant Irma la Douce ist zu Gast in der Ferro Canteen und lädt im Rahmen der HALLEN 07 zu einem exklusiven Dinner.
Mit zeitgemäßen Interpretationen französischer Klassiker ist Irma la Douce eine feste Größe der Berliner Gastronomieszene. Die Küche verbindet Tradition mit Gegenwart – und greift damit den besonderen Geist der Ausstellung auf, wo zeitgenössische Kunst auf die historische Industriearchitektur der Wilhelm Hallen trifft.
Als kulinarische Ergänzung zum Ausstellungsbesuch serviert Irma la Douce ein Vier-Gang-Menü inklusive Weinbegleitung.
06.09.2026
Morning Yoga by Original Feelings mit Live Cello
Gemeinsam mit dem Berliner Boutique-Studio Original Feelings laden wir zu einem 60-minütigen Yoga-Flow mitten in der Ausstellung ein, umgeben von zeitgenössischer Kunst. Eine Stunde, in der Bewegung, Architektur und Kreativität aufeinandertreffen.
Wir haben den Raum ganz für uns allein, bevor die Ausstellung offiziell für die Öffentlichkeit öffnet. Um die Matten kümmern wir uns, Sie müssen nichts mitbringen.
Alle Levels sind willkommen.
06.09.2026, 9:30–10:30
Wilhelm Hallen, Halle B1
Partizipativer Scherenschnitt-Workshop mit Sonja Yakovleva
06.09.2026, 13:00–16:00
Wilhelm Hallen, Atelier A5, Robert Grunenberg
Der Scherenschnittworkshop basiert auf der langjährigen künstlerischen Praxis von Sonja Yakovleva mit dem Medium Scherenschnitt. Ihr Werk „Weiber auf Cybertruck, 2026“ siehst du in unserer Ausstellung in Halle C1.
Im Mittelpunkt des Workshops steht die Verbindung von künstlerischer Vermittlung, handwerklichem Arbeiten und individueller Gestaltung. Der Workshop richtet sich an Menschen mit und ohne Vorkenntnisse und ermöglicht einen niedrigschwelligen Einstieg in die Technik des Scherenschnitts. Das Angebot richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Alle Materialien werden vor Ort kostenlos gestellt.
Live Musix by Lutz Streun Trio
Schlagzeug, Kontrabass, Bassklarinette
06.09.2026, 16:00
Wilhelm Hallen, Outdoors
Das Lutz Streun Trio verbindet Bassklarinette, Kontrabass und Schlagzeug zu einem erdigen, mystischen Bandsound, der stark von den warmen Klangfarben des Holzes geprägt ist. Im Zusammenspiel der drei Instrumente entsteht ein eigenes musikalisches Wesen, das sich durch Groove, Improvisation und eine besondere Tiefe auszeichnet.
Simon Scheibel - Schlagzeug
Sebastian Gieck - Kontrabass
Lutz Streun - Bassklarinette
Live Music by Chinwezz Trio aus Buenos Aires, Argentina
Jazz, Funk, House
06.09.2026, 18:00–19:30
Wilhelm Hallen, Outdoors
Das Trio verbindet Electronic Music mit Live-Instrumentierung und liefert groove-getriebene Performances, die in Improvisation und Interaktion verwurzelt sind und sich zwischen Jazz, Funk und House bewegen.
Das Set kombiniert Synthesizer, Keys, Saxophon und Live-Rhythmuselemente und vereint sowohl clubtaugliche Tracks als auch groove-basierte Kompositionen.
Die Performance bewegt sich zwischen intimen, atmosphärischen Momenten und energiegeladenen, tanzbaren Passagen und schafft so ein dynamisches, immersives Live-Erlebnis.
Szenische Lesung: Veronika Bachfischer & Leonardo Mockridge
06.09.2026, 18:00
Wilhelm Hallen, Atelier A5
An dem Tag, an dem sie sich plötzlich nicht mehr bewegen kann, beginnt für Veronika Bachfischer eine Spurensuche in ihrer Vergangenheit. Zum Vorschein kommen zwei Frauen: die Großmutter, gefangen in einer unglücklichen Ehe und gesellschaftlichen Zwängen, und deren Schwester, die – entgegen aller Konventionen – ein freies, selbstbestimmtes Leben führt. Zwischen diesen beiden Lebensentwürfen entfalten sich die Fragen: Was setzt sich über Generationen fort – und wie werden wir davon beeinflusst? Wie werden wir trotz dieser Prägung frei und handlungsfähig?
Ausgehend von ihrer Darstellung in ERINNERUNG EINES MÄDCHENS an der Schaubühne Berlin hat Veronika Bachfischer einen eigenen, ganz persönlichen Text zu der Frage entwickelt, wie sich Erinnerungen und Traumata auch über Generationen hinweg in unsere Körper und Leben einschreiben. SOWEIT ICH WEISS macht die unsichtbaren Fäden sichtbar, wie sie sich durch unser aller Familiengeschichten ziehen und über Generationen einzelne Biographien miteinander verweben. Mit dem Theater- und Filmmusiker Leonardo Mockridge gibt sie einen Einblick in die gemeinsame Stückentwicklung.
10.09.2026
The Company: Dance Performance “Ghourba – Children of Elsewhere”
10.09.2026, 17:00
Wilhelm Hallen, Halle C1
Ghourba (غربة) ist das arabische Wort für Entfremdung – für den Zustand, fern der Heimat zu sein. Dieses Werk entspringt den libanesischen Wurzeln der Künstlerin, es erzählt die Geschichte von Eltern, die ihre Heimat verließen in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Doch Ghourba gehört nicht nur ihnen, es gehört allen, die ihr Zuhause verlassen haben, aus freien Stücken oder gezwungenermaßen, und die die Last tragen, nirgends und überall zugleich zugehörig zu sein. In ihrer Performance sucht die Tänzerin nach den Kindern des Anderswo – geboren zwischen Welten, aufgewachsen im Exil, in ständiger Bewegung zwischen Hoffnung, Erinnerung und der zerbrechlichen Frage nach Identität.
Aktzeichnen: Offener Zeichen-Kurs mit akt.berlin
10.09.2026, 18:30
Wilhelm Hallen, Atelier A5
akt.berlin veranstaltet seit 2019 Akt-Zeichensessions in ganz Berlin. Die Sessions stehen allen Erfahrungsstufen offen und sind darauf ausgelegt, sich dem Zeichnen/Skizzieren eher intuitiv als über „klassische" Techniken der Aktzeichnung anzunähern.
Die Gastgeber:innen kommen aus der bildenden Kunst und dem Design, waren aber auch alle selbst Aktmodelle – deshalb liegt ein starker Fokus darauf, eine respektvolle und angenehme Atmosphäre für Modelle wie Zeichnende gleichermaßen zu schaffen.
Die Sessions sind so aufgebaut, dass Menschen aller Levels teilnehmen können: ausschließlich kurze Posen zwischen 30 Sekunden und 10 Minuten, die zu schnellem, unperfektem Skizzieren einladen und wenig Raum fürs Nachdenken oder Überkorrigieren lassen.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Wir stellen alle grundlegenden Materialien wie Papier, Kohle, Pastellkreide und Bleistifte zur Verfügung.
The Company: Dance Performance “Ghourba – Children of Elsewhere”
10.09.2026, 19:00
Wilhelm Hallen, Halle C1
Ghourba (غربة) ist das arabische Wort für Entfremdung – für den Zustand, fern der Heimat zu sein. Dieses Werk entspringt den libanesischen Wurzeln der Künstlerin, es erzählt die Geschichte von Eltern, die ihre Heimat verließen in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Doch Ghourba gehört nicht nur ihnen, es gehört allen, die ihr Zuhause verlassen haben, aus freien Stücken oder gezwungenermaßen, und die die Last tragen, nirgends und überall zugleich zugehörig zu sein. In ihrer Performance sucht die Tänzerin nach den Kindern des Anderswo – geboren zwischen Welten, aufgewachsen im Exil, in ständiger Bewegung zwischen Hoffnung, Erinnerung und der zerbrechlichen Frage nach Identität.
11.09.2026
KUNSTFORUM International: Zine-Workshop & Launch & Live-Performance von SOFF
11.09.2026, 15:00–17:00 Workshop
11.09.2026, 17:00 Launch
11.09.2026, 18:00 SOFF Performance
Wilhelm Hallen, Atelier A5
Kreieren Sie Ihre eigene Hypercreature! Am Open Table können Sie Ihr persönliches KUNSTFORUM-Zine-Cover mit Collagen der Archivbände gestalten und anschließend mitnehmen. Füllen Sie Ihr Zine direkt auf Ihrer Tour durch Berlin mit Notizen, Ideen, Gedanken und Skizzen - und lassen Sie so Schritt für Schritt Ihr ganz persönliches Zine entstehen. Die Teilnahme ist kostenlos und ab 12 Jahren möglich.
Ab 17 Uhr begrüßen wir Sie mit einem kühlen Getränk und stoßen gemeinsam an auf die neue KUNSTFORUM-Ausgabe Hybride Identitäten. Von Gestaltwandler*innen und transhumanen Wesen.
Ab 18 Uhr nimmt die in Düsseldorf lebende Künstlerin SOFF Sie in einer künstlerischen Live-Performance mit auf eine intime Reise ins eigene Selbstverständnis: Sind wir wirklich Mensch - oder tun wir nur so? Eine Reise ins Reich des Werdens, der Sensibilität und des persönlichen Potenzials, hin zu einem evolutionären Neustart.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Buchpräsentation – Sofia Crespo x Anna Ridler: A Field of Collaboration
11.09.2026, 17:00 Talk
Wilhelm Hallen, Halle B1
Anlässlich der Veröffentlichung von Sofia Crespo x Anna Ridler: A Field of Collaboration bei Hatje Cantz sprechen Sofia Crespo und Anna Ridler mit der Editorin Charlotte Kent über ihre gemeinsame künstlerische Praxis und die fünf zwischen 2023 und 2025 entstandenen Projekte. Die von Arab Bank Switzerland im Rahmen des Artist of the Year Award 2025 initiierte und entwickelte Monografie versammelt erstmals ihre gemeinsamen Arbeiten.
Im Anschluss an das Gespräch gibt es eine Signierstunde mit den Künstlerinnen.
Das Panel findet auf Englisch statt.
The Cuntemporary Kiki Ball Part II Voguing Contest
11.09.2026, 19:00–22:00
Wilhelm Hallen, Halle C1
Father Dante vom Artistic Haus of Telfar und Joana vom Iconic House of Juicy Couture laden euch ein zum Cuntemporary Kiki Ball Part II. Nach der ersten Ausgabe 2024 kehrt der Ball zurück zu HALLEN, um Berlins lokale und internationale Ballroom-Community für eine weitere Nacht voller Competition, Performance und Celebration zusammenzubringen. In den Kategorien Fashion, Beauty und Voguing treten Ballroom-Häuser und Performer:innen unter den wachsamen Augen einer internationalen Jury um Preise und Titel an — und bringen so die Energie des Ballrooms aus Underground-Clubs und Community-Räumen in einen zeitgenössischen Kunstkontext. Verwurzelt in den Black und Brown queeren und trans Communities von Harlem, New York, wo die Ballroom-Kultur in den 1970er-Jahren entstand, feiert die Veranstaltung queere, trans und Black Joy, Identität und Selbstausdruck und hält gleichzeitig die Geschichte, Traditionen und den Geist der Kultur lebendig — und schafft so einen Dialog darüber, woher die Kultur kommt, wo sie heute steht und wohin sie sich weiterentwickelt.
12.09.2026
Community Run & Art Exhibition mit LAP Coffee
12.09.2026, 10:00-11:00
Wilhelm Hallen, Outdoors, LAP Bar
Starte mit der LAP Community und einem besonderen Run in das Art- Week-Wochenende: Nach einem gemeinsamen Warm-up in den Wilhelm Hallen – noch bevor die Ausstellung an dem Tag für die Öffentlichkeit geöffnet wird – beginnt ein entspannter 5-Kilometer-Lauf durch die umliegende Natur. Das Ziel ist wieder die Ausstellung HALLEN 07, wo es für alle Läufer:innen ein kostenloses Getränk an der LAP Bar gibt.
Die Teilnahme am diesem Lauf enthält das Eintrittsticket in die Ausstellung an dem Tag. Für weitere Infos & Anmeldung hier klicken.
Tattoo-Praxis als performative Intervention von Franziska Nast
12.09.2026, 11:00–17:00
Wilhelm Hallen, Halle B1 Empore, Mathias Güntner
Begleitend zu „TROPICAL ISLAND I + II“ verwandelt die Hamburger Künstlerin Franziska Nast die Empore von Halle B1 der Wilhelm Hallen in ein temporäres Tätowierstudio und führt ihre seit 2012 entwickelte ortsspezifische Tattoo-Praxis als performative Intervention fort.
Nast hat bei dem legendären Tätowierer Herbert Hoffmann gelernt und entwickelt für jeden Ausstellungsort eine eigene Motivkollektion – diesmal als Erweiterung eines stetig wachsenden tropischen Rhizoms mit Freihand gezeichneten Palmenmotive als „tropical touch“.
Die „tropical touch“-Tattoos fungieren dabei gleichermaßen als Edition und körperliches Ausstellungsarchiv.
Wir bitten um eine Anmeldung per E-Mail zur Terminabstimmung an: info@franziskanast.de
Charlotte Posenenske: Performance
12.09.2026, 12:30
Wilhelm Hallen, Halle C1, Mehdi Chouakri
Charlotte Posenenske wurde 1930 in Wiesbaden geboren und starb 1985 in Frankfurt am Main. Sie gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen des Minimalismus. Posenenskes künstlerische Entwicklung nahm ihren Anfang in der Malerei, entwickelte sich über plastische Bilder, die zunehmend in den Raum ausgriffen, und mündete in den Skulpturen, die ihr Hauptwerk der 1960er Jahre bilden: seriell gefertigte Objekte und Skulpturen aus Stahlblech, die frei kombinierbar sind.
Diese Werke setzen die Subjektivität der Künstlerin außer Kraft und ersetzen das traditionelle, autonome Kunstwerk durch industrielle Artefakte. Indem diese von ihrer alltäglichen Funktion gelöst werden, werden sie zu ästhetischen Objekten und unterlaufen zugleich die Warenform der Kunst. Posenenskes Werk verfolgt dabei explizit einen demokratischen Anspruch – durch niedrige Produktionskosten und die Schaffung von Möglichkeiten zur Teilhabe.
Kamins Zimmer im Literaturhaus Berlin: Manuskriptlesung mit Hannah Siecksmeier
12.09.2026, 16:00–16:30
Wilhelm Hallen, Atelier A5
Die Autorin Hannah Siecksmeier und der Kurator Hannes Müller geben eine Vorschau auf die neue Programmreihe am Literaturhaus Berlin, „Kamins Zimmer“, das als Raumprojekt für die institutionelle Sichtbarmachung und Vernetzung des literarischen Nachwuchses dort im Oktober startet.
Hannah Siecksmeier, freie Autorin und Theaterdramaturgin in Berlin, liest hier bei HALLEN 07 aus ihrem Work in Progress Romandebütprojekt „Eine wie sie“ (AT):
Im Zentrum der Geschichte steht Aurelia, deren Leben von äußerer Kontrolle und innerer Zersetzung geprägt ist. Sie arbeitet in einem Archiv in der Stadt, bewegt sich durch routinierte Abläufe und folgt einem strengen Regime der Selbstdisziplin: Nahrungsaufnahme, Körper, soziale Interaktion, alles unterliegt Kontrolle, Reduktion und Optimierung. Diese Form der Selbststeuerung erscheint ihr nicht als Zwang, sondern als Normalität und spaltet sie nach und nach von ihrer Person ab.
„Eine wie sie“ (AT) untersucht, wie sich Identität unter Bedingungen permanenter Vergleichbarkeit und Selbstoptimierung auflöst und wie Gewalt, in ihren unterschiedlichen Erscheinungsformen, zum verbindenden Element zwischen Innen- und Außenwelt wird.
DJ Set: Julean
Elektro & Vibes
12.09.2026, 16:30–20:30
Wilhelm Hallen, Outdoors
Eat-Art Dinner Experience: Palindromisches Bankett nach einem Konzept von Daniel Spoerri
12.09.2026, 20:15
Wilhelm Hallen, Halle B1, LEVY
Das einzigartige konzeptuelle Dinner wird von Caique Tizzi in Zusammenarbeit mit der LEVY Galerie und ferro in den Wilhelm Hallen realisiert.
Daniel Spoerri ist vor allem für seine Tableaux pièges – seine „Fallenbilder“ – bekannt. Doch auch das Bankett machte er zum Gegenstand künstlerischer Experimente. Zu seinen außergewöhnlichsten Arbeiten zählt das Palindromische Bankett: ein Menü, das der Logik eines Palindroms folgt – einer Abfolge, die sich vorwärts entfaltet und anschließend in umgekehrter Reihenfolge zu ihrem Ausgangspunkt zurückkehrt.
Caique Tizzi ist Künstler und Koch und realisiert weltweit Dinner sowie Food-Installationen in Museen, Galerien und im Rahmen von Kunstveranstaltungen. In seinen Projekten wird Essen zu einem Medium, um die fortwährenden Beziehungen zwischen menschlicher Kultur und Natur zum Ausdruck zu bringen. Die Auswahl der Zutaten, die Zubereitungsmethoden und die historische Recherche bilden dabei die Ausgangspunkte für die Entwicklung multisensorischer Erzählungen.
Werde Teil von Daniel Spoerris Palindromischem Bankett von Caique Tizzi.
Limitierte Tickets verfügbar.
13.09.2026
Gemeinsam mit dem Berliner Boutique-Studio Original Feelings laden wir zu einem 60-minütigen Yoga-Flow mitten in der Ausstellung ein, umgeben von zeitgenössischer Kunst. Eine Stunde, in der Bewegung, Architektur und Kreativität aufeinandertreffen.
Wir haben den Raum ganz für uns allein, bevor die Ausstellung offiziell für die Öffentlichkeit öffnet. Um die Matten kümmern wir uns, Sie müssen nichts mitbringen.
Alle Levels sind willkommen.
13.09.2026, 9:30–10:30
Wilhelm Hallen, Halle B1
Morning Yoga by Original Feelings
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) Chamber Music Concerts
13.09.2026, 12:00-20:00
Wilhelm Hallen, Innen & Außenbereich
In den Wilhelm Hallen mag das DSO noch immer der Neuling sein, die ehemalige Eisengießerei beherbergt seit 2025 die Proben- und Büroräume des Orchesters. Doch innerhalb der Berliner Klassikszene gehört es bereits seit 1946 zu den etablierten Orchestern.
Seitdem lebt es davon, zu erkunden, neu zu denken und für die klassische Musikwelt insgesamt neue Maßstäbe zu setzen. Von feministischen Musiksymposien bis hin zu einer gemeinsamen Kampagne mit dem Bühnenverein zum Schutz von Demokratie und kultureller Vielfalt ist sich das DSO durchaus bewusst, dass seine öffentliche Sichtbarkeit eine enorme Verantwortung mit sich bringt.
An diesem Tag sind mehrere Kammermusikensembles des Orchesters auf dem weitläufigen Areal der Wilhelm Studios zu erleben; vor Kunstwerken, im Rahmen von Installationen oder ganz spontan im Außenbereich.
Einen genauen Ablaufplan mit allen Ensembles/Zeiten/Orten gibt es hier.
DJ Set: Andra
13.09.2026, 12:00–16:00
Wilhelm Hallen